Hablamos de crecer con el cine
Proponemos ver el cine desde donde nos modifica, desde donde afecta nuestra manera de sentir
Si logramos identificar lo que nos produjo y por qué e intentamos que lo demás perciban lo mismo; quizás lo logremos, probablemente no, entonces puede que lo mejor esté por suceder
Quiero que conozcamos juntos a un polémico gran director.
A un director que entiende que filmar es hacer, que filmar es muchas cosas pero que fundamentalmente es hacer. No voy a dedicar tiempo a presentárselos, por ahora. Voy a exponer con claridad lo que pretendo de ustedes para esta ocación y lo que les ofrezco. Lo primero que voy a hacer es tratar de conocer el marco previo del cual vamos a partir, es decir, quiero saber que sabe cada uno de ustedes del Director, de su vida y de su obra. Para ello les voy a solicitar que publiquen brevemente lo que saben acerca del tipo. Si lo conocen, si saben algo de su vida, si vieron sus películas (cuáles: fundamental) No hace falta que se explayen, es sólo para tener una idea de cómo distribuir el material que pienso entregarles y cómo administrar la información que les daré. El material que preparé para entregarles les va a demandar un poco de participación y van a tener que hacer alguna cosita si lo aceptan. Las indicaciones estarán claras en todos los casos y no les va a demandar demasiado tiempo, pero cómo solamente cada uno sabe cuanto es demasiado, está en ustedes aceptar o no. Si por cualquier motivo, no estuvieran dispuestos a pronunciarse en cuanto a lo que conocen de Herzog y no pueden dedicarle tiempo a trabajar el material no se preocupen, igual la reunión va a estar interesante y todos vamos a poder aprovechar lo que hayan hecho los otros. Aclaro debidamente esto, primero porque es cierto, segundo porque quiero que quede expresado y no tácito y tercero para honrar lo conversado en la última reunión, que me pareció muy sano. Prepárense como les parezca para la próxima reunión, pero si quieren hacerlo a mi modo, les doy esta recomendación. No traten de averiguar ahora lo que no han sabido hasta ahora, entren de a poco desde donde los dejó el bondi, caminen despacio leyendo los carteles (yo me voy a encargar de que no falten indicaciones), lleguemos al punto de encuentro y ahí si, de acuerdo a la impresión que nos haya dejado el lugar, sigamos cada uno el recorrido hasta donde nos de la gana. El mundo de Werner Herzog es amplio y tiene caminos escarpados, no se apuren por que se van a cansar rápidamente y van a terminar conociendo poco.
No lo aclaré, pero lo di a entender, por las dudas de todos modos lo aclaro. La próxima reunión es para que nos veamos las caras y hablemos de estas cosas que andan dando vuelta. Para ello decidí proponer como actividad sinera lo relacionado al documental del casamiento del Pablo, creo que puede operar como ruptura de rutina en homenaje a un ciclo cumplido. Pienso llevar el equipo que tengo, para que evaluemos recursos, y un par de documentales relacionados, que veremos si la ocasión lo permite. La idea es que cada uno desde su imaginación y formación aporte para la realización. Es el sábado a la siesta porque me parece un horario al que se pueden acomodar la mayoría, y dadas como están las cosas me pareció que no daba para estar esperando opiniones al respecto, por lo tanto el que pueda venir que venga y el que no será comunicado de las novedades. Es en la casa de Pablo porque, salvo Guille, los demás estan todos bastante cerca. y por último estimo no más de un par de horas de dedicación, si es que somos puntuales.
Esta es una peli que vi, hace bastante tiempo basada en el libro de Huxley, "Un mundo feliz"...Se me ocurrio despues de la junta de la con, no se por que. no me acuerdo mucho pero no es ninguna revolucion en cuanto a lo tecnico. “ Un mundo feliz” es una obra escrita por Aldous Leonard Huxley (1894- 1963), novelista y ensayista británico, que en sus novelas utiliza una fina ironía que pone en duda los cimientos de la sociedad. Expone a la luz las manchas de una sociedad en decadencia, señalando su horror y su enorme vacío. Con un tono intelectual, reflexiona sobre la realidad. Vivimos en un mundo conmovido por las guerras, el hambre, el terrorismo, donde quizás lo más esperado por el hombre sea la felicidad y la estabilidad social. Estos dos valores son los que Huxley nos transmite a través de “Un Mundo Feliz”, en la que nos propone viajar a un mundo futuro donde la sociedad está dividida en castas (Alfa, Beta, Gamma, Delta y Épsilon), en la que la educación de los niños se basa en el condicionamiento pavloviano y en la hipnopedia para que cuando sean adultos se sientan felices de pertenecer a su casta y de realizar el trabajo que les corresponde. La necesidad de dividir la sociedad en diferentes niveles sociales, estructurando de acuerdo a criterios físicos y mentales propios de los individuos. Unos individuos tienen todos los prestigios y ventajas, mientras que otros no tienen nada. Pero debido al condicionamiento mental, estos niveles sociales no son conscientes de sus diferencias. Es un mundo en el que no existen sentimientos ni tabúes, en las que las palabras más obscenas que pueden salir de la boca de una persona son “padre” o “madre”, puesto que los individuos son obtenidos a partir de un proceso de fertilización in- vitro y donde las personas serán gobernadas de por vida por medio de una droga llamada “soma”.
La sociedad que nos presenta A. Huxley en su obra es una sociedad antifilosófica. En ella, un filósofo no podría vivir desarrollando su actividad pensadora, debido a que estaría condicionado para no hacerse preguntas, ni cuestionarse ninguna cosa, aceptando todo lo que les dan, todo lo que les imponen, sin ninguna queja, como si fuera algo normal.
Dirección: Marc Forster.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2004.
Duración:106 min.
Género:Drama.
Interpretación: Johnny Depp (Sir J.M. Barrie), Kate Winslet (Sylvia Llewelyn Davies), Julie Christie (Emma du Maurier), Radha Mitchell (Mary Ansell Barrie), Dustin Hoffman (Charles Frohman), Eileen Essell (Sra. Snow), Freddie Highmore (Peter Llewelyn Davies), Joe Prospero (Jack Llewelyn Davies), Nicholas Roud (George Llewelyn Davies), Luke Spill (Michael Llewelyn Davies), Ian Hart (Sir Arthur Conan Doyle), Kelly Macdonald (Peter Pan).
Guión: David Magee; basado en la obra "The man who was Peter Pan" de Allan Knee.
Producción: Richard N. Gladstein y Nellie Bellflower.
Música:Jan A.P. Kaczmarek.
Fotografía: Roberto Schaefer.
Montaje: Matt Chessé.
Diseño de producción: Gemma Jackson.
Dirección artística: Peter Russell.
Vestuario: Alexandra Byrne.
Sir James Matthew Barrie (9 de mayo de 1860 - 19 de junio de 1937), más conocido como J. M. Barrie, fue un novelista y dramaturgo escoses. Es especialmente famoso por haber creado el personaje de Peter Pan, basado en sus amigos, los niños Llewellyn-Davies.
Peter Pan fue representado por primera vez el 27 de diciembre de 1904. Esta obra presentó al público el nombre Wendy, que fue inspirado por una joven, Margaret Henley, quien llamaba a Barrie 'Friendy', pero no podía pronunciar bien las erres de manera que le salía algo así como 'Fwendy'. Se ha interpretado numerosas veces desde entonces, y se desarrolló por Barrie en forma de novela en el año 1911: Peter Pan y Wendy (Peter and Wendy), y ha sido adaptada por otros en películas de dibujos, musicales y otros medios. Las escenas de Bloomsbury muestran las restricciones sociales de la realidad doméstica de clase media de finales de la época victoriana, en contraste con Nunca Jamas, un mundo donde la moralidad es ambivalente. La descripción que hizo George Bernard Shaw de la obra como 'ostensiblemente un entretenimiento vacacional para niños pero en realidad una obra para personas adultas', sugiere profundas alegorías sociales en Peter Pan. En 1929 especificó que los derechos de autor de la obra debían dedicarse al principal hospital infantil de la nación, el Great Ormond Street Hospital en Londres. El estado actual de estos derechos de autor es complejo
La familia Llewelyn Davies estaba formada por los padres Arthur (1863–1907) y Sylvia (1866–1910), hija de George du Maurier, y sus cinco hijos George Llewelyn Davies (1893–1915), jhonLlewelyn Davies o Jack (1894-1959), Peter Llewelyn Davies(1897–1960), Michael Llewelyn Davies(1900–1921) y NicholasLlewelyn Davies o Nico (1903–1980).
Barrie entró en contacto con la familia en 1897 o 1898 tras conocer a George y Jack con su niñera Mary Hodgson en los Jardines de Kengsintong de Londres, donde solía ir mientras paseaba a su perro Porthos, pues vivía cerca. No conoció a Sylvia hasta más tarde, en un encuentro casual durante una cena.
Se convirtió en un segundo padre para los chicos y, cuando éstos quedaron huérfanos, en su guardián. Algunas fuentes afirman que el testamento de su madre estipulaba que la hermana de la niñera debía tomar la custodia y que Barrie lo falsificó o malinterpretó involuntariamente (la hermana de la niñera se llamaba Jenny, mientras Barrie era llamado Jimmy por la familia Davies). Sin embargo, estaba claro que era el único con tiempo y recursos suficientes para mantenerlos y Sylvia no quería que los chicos fueran repartidos entre los parientes.
Aunque algunos pueden encontrar sospechosa esta amistad con los niños, no parece haber evidencia alguna de que ocurriese algo inapropiado y el menor de ellos, Nico, negó rotundamente que Barrie se hubiese comportado deshonestamente alguna vez. Barrie estaba casado con la actriz Mary Ansell, pero el matrimonio carecía de sexo e hijos, terminando en divorcio. Barrie era el padrino de Petter Scott.
La estatua de Peter Pan en los Jardines de Kensington, erigida en secreto por la noche para la May Morning de 1912, se debía supuestamente haber inspirado en una fotografía de Michael, pero el escultor decidió usar otro niño como modelo, dejando a Barrie muy decepcionado con el resultado. «No muestra al demonio dentro de Peter», dijo.
Barrie sufrió gran la dolorosa muerte de dos de los niños con los que tenía una relación más estrecha. George murió en servicio (1915) durante la Primera Guerra Mundial. Michael, con quien Barrie mantenía una correspondencia diaria, se ahogó en 1921 en un posible pacto suicida un mes antes de su vigésimoprimer cumpleaños, cuando nadaba en unas conocidas aguas peligrosas de Oxford con su amigo y posible amante Rupert Errol Victor Buxton. Algunos años después de la muerte de Barrie, Peter Davies, ya trabajando como editor, escribió su libro Morgue, incluyendo mucha información familiar y comentarios sobre Barrie. A la edad de 63 años Peter se suicidó saltando ante un tren del Metro de Londres.
Equipo MiraSinero, nuestro querido Pablo me honró confiándome el registro fílmico de sus próximas aventuras (de la serie "Pablo y Coni".- Ver: Pablo y Coni contra Bancor- Pablo y Coni, Bancor ataca de nuevo- Pablo y Coni contra el malvado Almirante Werner Von Spillman) Inmediátamente le respondí que cuente conmigo, que me interesaba el proyecto, pero luego pensé, ¿por que no que cuente con nosotros? Si hay equipo, tenemos parque y personal calificado. Asi que los invito formalmente a que hagamos de esto un auténtico proyecto de la auténtica Mira Sine films group (para la Cele: Mira Sine chabones filmando pelis) ¿Quién les dice no terminamos haciendo algo bueno?
y por fin llego el momento, ese que con muchos nervio espere y se que ustedes esperan mucho de mi... (aaaaaaaahh!!!)
bueno me relajo... (al estilo guille)
ahora si
la peli que voy a presentar ya la tenia decidida en la presentacion de mauri, pero sepues que el hizo su presentacion dije: “si presento esto me hechan”...
pero despues lo re-pense y la conclusion fue simple, cada uno presenta lo que quiere siempre que sepa justificarse y este preparado para lo que se le viene!
Fue asi que decidi retroceder un poco en el tiempo, para llevarlos a un mundo algo fantastico, mezclando un poco de aventuras e imaginacion fundamentalmente, pero solamente va a poder llegar aquel que tenga el corazon sensible y una mente (aunque sea muy en el fondo) inoscente como yo jeje... asi que, que les llegue la peli o no va a depender de su sensibilidad...
Basicamente esta peli la elegi un domingo que estaba tirada haciendo nada y de repente haciendo algo de zapping la vi, y me acorde de lo que me provoco la primera vez.. que vi la peli obvio :p
La verdad que no me interesa decirles cual es la peli, y si alguno la saca antes, le pido que se lo guarde, no por nada en especial, sino para que no haya reclamos de antemano jaja...
Durante esta ante sala les ire tirando pistas... o no!!!
De ultima me pongo a hablar de la situacion socio-economica del pais!!
Si bien esta es la portada del disco de la banda sonora y no la del filme, yo prefiero esta imagen, que habla más de la película y menos de la estrella. O mejor, que pone en primer plano al autor de la música, para mí, la verdadera estrella. Me parece que las cataratas son el real protagonista del filme, pero, (y en esto no creo que tenga nada que ver don Joffé) de Niro vende más, y hacer un afiche con el superhéroe no sé si en posición de ataque, o haciendo fuerza para rajarse un pedo, parece casi una garantía de acción para toda la familia (un pop Corn y una soda de cola, plis). La banda sonora no me sorprende en absoluto, por su calidad digo. La fotografía me parece muy buena, pero claro hasta Naboletti saca buenas fotos en las cataratas. La escenografía me parece cuidada y bien lograda. De la historia, no voy a decir si está bien contada o no, creo que eso es personal, es derecho de autor, uno compra o no. Yo no tuve ninguna dificultad en seguir el hilo de los acontecimientos.
Pero…
Pero…
Pero…
Otra cosa buena es que Robert de Niro todavía actúa representando un papel, y no a sí mismo como en sus últimos 20 filmes, y esto en parte tiene que deberse a las buenas artes del director. Si recuerdan mi perfil sinero, sabrán que de Niro no está en mi lista negra, pero por poco, por las dudas les recuerdo esta frase “Ya no soporto a íconos del cine norteamericano como Robert de Niro o Al Pacino (para que me hagan creer algo prefiero que lo haga Bruce Willis, que no enmascara su condición)”. Orshe, 25 de junio de 2009. Hay un gesto que Robert de Niro hace en todas sus últimas películas, del cual no pude encontrar una foto, pero que se parece bastante, al de esta foto.
Estuve toda la película atento esperando que hiciera su gestito, y…no lo hizo, nunca, ni una vez. De todos modos el muchacho no está en mi lista negra, por que no me ha dado motivo alguno y no alcanza con dormirse en los laureles para figurar, cuando se ha sido bueno, bueno de verdad. Hay muchos filmes en los que trabaja y da gusto verlos, de todos modos y seguro que peco de silvestre, mi imagen favorita del hombre es esta:
De yeremi no opino por que casi no lo tengo registrado. Y por último, qué película hubiera hecho Gersog Con el mismo guión.
Como les baila changos y changuitas?? Bueno, ha pasado otra velada de película, de sine. La peli que vimos, charlamos y criticamos mucho fue “La Misión”, jaj. La película fue filmada en el año 1986, por el director Roland Joffé. Un director que por lo que he buscado y visto por la internete no ha filmado muchas películas ja. Pero bueno, por esta peli fue nominado para los oscar a mejor director, a mejor película, montaje, música, decoración, vestuario y gano el oscar a mejor fotografia. Tambien gano el Palma de Oro del festival de Cannes. Pero todo esto lo logró gracias a Ennio Morricone loco!! Jajj. Italiano, compositor, musico de cine y ademas creador de la banda sonora de esta película que se titula de la misma forma que el film. Este personaje si es un groso. Tiene mas de 500 trabajos en su haber y es uno de los mas conocidos compositores, esto gracias a su musica en los “spaguetti western” (los que veia el tio orshe jaja), como tambien de pelis como la que vimos o Cinema Paradiso etc...etc. Mas cercano a la fecha Tarantino le ha pedido que compusiera para su ultima película Bastardos sin Gloria, pero bueno...no nos vamos a poner con chimentos ahora.. La película esta ambientada en el siglo XVIII, en Sudamérica. (Se vino a filmar para estos lados..) y se basa en la recreación de las misiones que fundaron los jesuitas en esos tiempos tratando de llevar el nombre de Yesus a los nativos de estas zonas. (lo que seria Paraguay, Argentina y Brasil). En las misiones, los indios guaraníes eran instruidos en la fe católica, y a instancias de los sacerdotes de la compañía, también se tratabade llevar a cabo un tipo de organización de carácter igualitario y lograr construir “comunidades civilizadas” (al estilo europeo digamos...). Esa estructura iba contra los intereses de las monarquías de España y Portugal, que utilizaban a los indios como esclavos...y limpiadores de zapatos. La posta se arma cuando La Iglesia de Roma acaba prohibiendo estas misiones por atentar contra sus intereses y dejan en manos de los españoles y portugueses el fin de la actividad. Pero no todos los jesuítas acataron la decisión y muchos empuñaron las armas y fueron aniquilados junto a los indios por la artillería hispano portuguesa en batalla. Bueno, les dejo here algunos datos como la ficha técnica y el elenco:
Esta es mi propuesta para la próxima velada.
