Cerrando una primera etapa

y por fin llego el momento, ese que con muchos nervio espere y se que ustedes esperan mucho de mi... (aaaaaaaahh!!!)

bueno me relajo... (al estilo guille)

ahora si

la peli que voy a presentar ya la tenia decidida en la presentacion de mauri, pero sepues que el hizo su presentacion dije: “si presento esto me hechan”...

pero despues lo re-pense y la conclusion fue simple, cada uno presenta lo que quiere siempre que sepa justificarse y este preparado para lo que se le viene!

Fue asi que decidi retroceder un poco en el tiempo, para llevarlos a un mundo algo fantastico, mezclando un poco de aventuras e imaginacion fundamentalmente, pero solamente va a poder llegar aquel que tenga el corazon sensible y una mente (aunque sea muy en el fondo) inoscente como yo jeje... asi que, que les llegue la peli o no va a depender de su sensibilidad...

Basicamente esta peli la elegi un domingo que estaba tirada haciendo nada y de repente haciendo algo de zapping la vi, y me acorde de lo que me provoco la primera vez.. que vi la peli obvio :p

La verdad que no me interesa decirles cual es la peli, y si alguno la saca antes, le pido que se lo guarde, no por nada en especial, sino para que no haya reclamos de antemano jaja...

Durante esta ante sala les ire tirando pistas... o no!!!

De ultima me pongo a hablar de la situacion socio-economica del pais!!

Sin mas que decir por ahora me retiro.

Un abrazo para todos!!

The Mission

Si bien esta es la portada del disco de la banda sonora y no la del filme, yo prefiero esta imagen, que habla más de la película y menos de la estrella. O mejor, que pone en primer plano al autor de la música, para mí, la verdadera estrella.
Me parece que las cataratas son el real protagonista del filme, pero, (y en esto no creo que tenga nada que ver don Joffé) de Niro vende más, y hacer un afiche con el superhéroe no sé si en posición de ataque, o haciendo fuerza para rajarse un pedo, parece casi una garantía de acción para toda la familia (un pop Corn y una soda de cola, plis).
La banda sonora no me sorprende en absoluto, por su calidad digo. La fotografía me parece muy buena, pero claro hasta Naboletti saca buenas fotos en las cataratas. La escenografía me parece cuidada y bien lograda. De la historia, no voy a decir si está bien contada o no, creo que eso es personal, es derecho de autor, uno compra o no. Yo no tuve ninguna dificultad en seguir el hilo de los acontecimientos.

Pero…

Pero…

Pero…

Otra cosa buena es que Robert de Niro todavía actúa representando un papel, y no a sí mismo como en sus últimos 20 filmes, y esto en parte tiene que deberse a las buenas artes del director.
Si recuerdan mi perfil sinero, sabrán que de Niro no está en mi lista negra, pero por poco, por las dudas les recuerdo esta frase “Ya no soporto a íconos del cine norteamericano como Robert de Niro o Al Pacino (para que me hagan creer algo prefiero que lo haga Bruce Willis, que no enmascara su condición)”. Orshe, 25 de junio de 2009.
Hay un gesto que Robert de Niro hace en todas sus últimas películas, del cual no pude encontrar una foto, pero que se parece bastante, al de esta foto.

Estuve toda la película atento esperando que hiciera su gestito, y…no lo hizo, nunca, ni una vez.
De todos modos el muchacho no está en mi lista negra, por que no me ha dado motivo alguno y no alcanza con dormirse en los laureles para figurar, cuando se ha sido bueno, bueno de verdad. Hay muchos filmes en los que trabaja y da gusto verlos, de todos modos y seguro que peco de silvestre, mi imagen favorita del hombre es esta:

De yeremi no opino por que casi no lo tengo registrado. Y por último, qué película hubiera hecho Gersog Con el mismo guión.

Buenas tardes.

La Misión

Como les baila changos y changuitas??
Bueno, ha pasado otra velada de película, de sine.
La peli que vimos, charlamos y criticamos mucho fue “La Misión”, jaj.
La película fue filmada en el año 1986, por el director Roland Joffé. Un director que por lo que he buscado y visto por la internete no ha filmado muchas películas ja. Pero bueno, por esta peli fue nominado para los oscar a mejor director, a mejor película, montaje, música, decoración, vestuario y gano el oscar a mejor fotografia. Tambien gano el Palma de Oro del festival de Cannes.
Pero todo esto lo logró gracias a Ennio Morricone loco!! Jajj. Italiano, compositor, musico de cine y ademas creador de la banda sonora de esta película que se titula de la misma forma que el film. Este personaje si es un groso. Tiene mas de 500 trabajos en su haber y es uno de los mas conocidos compositores, esto gracias a su musica en los “spaguetti western” (los que veia el tio orshe jaja), como tambien de pelis como la que vimos o Cinema Paradiso etc...etc. Mas cercano a la fecha Tarantino le ha pedido que compusiera para su ultima película Bastardos sin Gloria, pero bueno...no nos vamos a poner con chimentos ahora..
La película esta ambientada en el siglo XVIII, en Sudamérica. (Se vino a filmar para estos lados..) y se basa en la recreación de las misiones que fundaron los jesuitas en esos tiempos tratando de llevar el nombre de Yesus a los nativos de estas zonas. (lo que seria Paraguay, Argentina y Brasil).
En las misiones, los indios guaraníes eran instruidos en la fe católica, y a instancias de los sacerdotes de la compañía, también se trataba de llevar a cabo un tipo de organización de carácter igualitario y lograr construir “comunidades civilizadas” (al estilo europeo digamos...). Esa estructura iba contra los intereses de las monarquías de España y Portugal, que utilizaban a los indios como esclavos...y limpiadores de zapatos.
La posta se arma cuando La Iglesia de Roma acaba prohibiendo estas misiones por atentar contra sus intereses y dejan en manos de los españoles y portugueses el fin de la actividad.
Pero no todos los jesuítas acataron la decisión y muchos empuñaron las armas y fueron aniquilados junto a los indios por la artillería hispano portuguesa en batalla.
Bueno, les dejo here algunos datos como la ficha técnica y el elenco:

TITULO ORIGINAL	The Mission
AÑO	1986
DURACIÓN	125 min.
GENERO	Drama
DIRECTOR	Roland Joffé
GUIÓN	Robert Bolt
MÚSICA	Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA	Chris Menges
REPARTO	Robert De Niro, Jeremy Irons, Liam Neeson, Aidan Quinn, Ronald Pickup, Ray McAnally, Cherie Lunghi, Chuck Low
PRODUCTORA	Warner Bros. Pictures. Productor: David Puttnam

5° celebración

llego la hora de un nuevo encuetro...

desde hace tiempo que quiero postear e iniciar con la presentacion de la siguiente pelicula pero estaba esperando que finalice la que vimos pasar.

queria concluir con mi comentario y comenzar este pero por lo que veo todavia no se ha cerrado o no he visto todos los comentarios.

por eso mismo disculpen las tardanzas.

en si, a mi no me molesta, pero hay gente que ya esta apurando.

(me parece que se tiene que llevar a cabo lo de la idea de "actividades extra escolares y en paralelo" para que no se aburran las personas que se aburren facilmente.)

bueno, despues de tanto pensar y pensar y dudar y dudar ya he decidido cual pelicula veremos en la proxima presentacion...

concluí con mis dudas al decidir que pelicula tenia ganas de volver a ver YO, jeje.

obvio que con ganas de que ustedes tambien la disfrutaran...ja.

la peli es una pelicula que yo he visto hace mucho tiempo y que me gusto muchisimo (por lo menos en ese entonces). fundamentalmente logro muchas sensaciones a traves de la musica.

creo que en su momento me parecio buenisima, pero pienso que estaria bueno que ahora no este buena...taria bueno ver y analizar peliculas que no nos hallan gustado...jja...seeee (que buena idea que tire...groso..)

mi idea de antesala no va a ser la de tirarles pistas hasta que uno crea que la adivinó. y tampoco va a ser la de decirles cual peli vamos a ver... (esta que les voy a decir...) aunque alguno ya lo sepa.....(aaapaaa!!!)

en realidad para encabronar a alguien no tengo ninguna idea...jaajajajja

no....mi idea es y tengo ganas de charlar sobre el cine en general con ustedes...saber de ustedes y el cine...de sus gustos...sus personajes favoritos...y esas cosas...

por que creo que tengo muchas ganas de saber sobre ustedes y sobre sus pensamientos y gustos sobre esas pequeñas y ricas cosas, y que no veo que en las juntadas cara a cara tengamos el tiempo de hacerlo (mas alla que cada noche nos conozcamos un poquito mas...)

asi como no va a molestar al que no le interese charlar sobre el tema...

bueno...

demas esta decirles que bienvenidos...

abrazos

The Pillow Book

Gentes y no tan gentes ( y por qué no tangentes?), aquí algo de la información sobre la película que tuvimos el agrado de ver ésta ultima reunión y que pretende ser nada menos que una puerta de entrada al cerebro de uno de los directores más polémicos y excentricos del Nuevo cine inglés.


The Pillow Book, basado muy libremente en la célebre obra de Sei Shônagon, la dama de la corte imperial de la época de Heian (siglo X), es una consecuencia lógica de las previas investigaciones de Greenaway con la NHK de Tokyo Greenaway influenciado a la vez por la caligrafía japonesa, la magia de Méliès o del dispositivo de los primeros tiempos, las proyecciones de la laterna magica desea con los efectos especiales de las modernas tecnologías icónicas crear una aproximación maximalista del cine y lanzarse nuevos desafíos. Los diferentes encuadres, con imágenes multiplicadas a veces ad nauseam señalan un parti pris en la complejidad ostentada de The Pillow Book. La singularidad de las nuevas ocularizaciones, necesariamente provoca euforia versus disforía en la recepción del espectador que desglosa correctamente o no la previa intentio del operator (Mimoso–Ruiz, 1998: 141). El proyecto de The Pillow Book empieza con la lectura de Sei Shonagon en 1984, cuando el director experimentaba con su equipo técnico las listas alfabéticas de Z. O. O. y emprendía el guión de los 26 Hechos sobre la carne y la tinta a partir de las veintiséis letras del abecedario. La protagonista moderna greenawayana Nagiko, oriunda de Kyoto como Sei Shônagon antaño, es una aficionada fetichista de los cuerpos-textos. Coleccionista de amantes como de caligrafías raras queda involucrada en trece libros y un diario puestos en abismo. El Zuihitsu (escrito con el pincel) de origen vinculado con el arte del catálago y de la lista heredado de China conoce bajo la dirección de Greenaway nuevas transformaciones o alteraciones. Con respeto a los textos de Sei Shônagon, fundadora del libro de impresiones de «la vida corriente» dotado de una pluralidad y de una heterogeneidad asombrosas, Greenaway exhibe con insistencia en el hipertexto fílmico y en la materialidad de las imágenes proyectadas un éclatement del encuadre cinematográfico. A partir de un soporte en súper 35 milímetros Greenaway utilizó un sistema de incrustaciones. Las manipulaciones de las imágenes con los ordenadores permitieron una expansión de los encuadres segundarios con cromatismos diferentes. El porcentaje de encuadres es así impresionante con respeto a los logros de Prospero’s Books.
A pesar de la perfección estética y de una maestría innegable el filme de Greenaway peca por exceso y por efectos de saturación. Situándose en la recepción del especta- lector entre los clips del video, los mangas (Mimoso-Ruiz, 1997:232). The Pillow Book no tiene de hecho el impacto de las pantallas múltiples utilizadas por Abel Gance en su Napoleón Bonaparte (1926), por Norman Jewison en The Thomas Crown Affair (1968) o por Stephen Frears en The Grifters (1990). A menudo en The Pillow Book las pantallas incrustadas refieren a acciones simultáneas o paralelas como en la gramática y la narratología de la cinematografía clásica. El espectador sólo puede quedarse atónito frente a esa Greenaway’s Machine, a ese dispositivo numerológico a menudo gratuito y exasperante frente a la agudeza lúdica de las listas manifestada anteriormente en The Draughtsman’s Contract, Drowning by Numbers y Prospero’s Books. De hecho, la segmentación del libro palimpsesto de Sei Shonagon y del diario de Nagiko presenta menciones como « The Pillow Book. Section 15O» para pasar a continuación a la «Section 029». Si Greenaway quiere en la exhibición de dicha numerología competir con el espíritu japonés que tiende a añadir las formas sin reemplazar el modelo antiguo por un elemento moderno me parece que el derroche de las nuevas tecnologías falla aquí. Greenaway nos propone con sus pantallas múltiples un mero ejercicio estilístico que recupera de manera laboriosa y aburrida el arte de la caligrafía y de las célebres estampas japonesas, en la exhibición provocadora de los cuerpos-textos tatuados en partes a menudo obscenas que ocultan una posible lectura de mandalas (proporciones del Alto / Bajo, del Centro, de las direcciones izquierda/ derecha) en una ambiciosa fábula fílmica pluridiegética.

Fuente: http://www.google.com.ar/url?sa=t&source=web&ct=res&cd=1&url=http%3A%2F%2Fdialnet.unirioja.es%2Fservlet%2Ffichero_articulo%3Fcodigo%3D940522%26orden%3D60229&ei=pFqTSqGqOYaUtgfT65VE&usg=AFQjCNHbQFwPlOV7-wVQBSeF4mB95YaKSA&sig2=l0tP48IqTaNySSugiPU12w

Con respecto a la obra del director tan solo voy a citar por ahora algo de wikipedia y tal vez si vemos más de su cine y a la gente le gusta seguiremos con algo por aquí:

Prototipo del cineasta-artista europeo, totalmente alejado de los supuestos de cine comercial actual. Greenaway se ha mantenido escéptico acerca de las restrictivas fronteras del cine, se puede decir que sus películas no intentan mantener vigentes sus características tradicionales. Sus films se destacan dentro de la producción general de la "industria". Algunos críticos han definido su producción como anticine y ni siquiera lo consideran cineasta, seguramente Greenaway no estará en desacuerdo con esto ya que mantiene siempre una actitud inquieta con respecto a las inhabilidades del séptimo arte: no hay tacto, no hay olor, no hay temperatura, corta duración, audiencias pasivas y sedentarias, no existe el diálogo con la audiencia, sobrecarga de especificaciones técnicas limitadas a la composición de cada cuadro de la película, visibilidad desde una determinada dirección. Desmedida búsqueda de la realidad, sets temporales, actores educados para pretender actuar, ilusiones planas, poca compresión de la pantalla como pantalla. Intereses comerciales omnipotentes. Son todas estas algunas de las tiranías a las que se enfrenta Greenaway en su cine, el cuadro, el actor, el texto y, la más molesta de todas, la tiranía de la cámara.

La lista de desencantos es larga. Sin embargo, él no está solo en sus opiniones, su estrategia actual es investigar y cambiar estas limitaciones y para ello invierte mucho tiempo en actividades diferentes al cine, con el ánimo de llevar dichas actividades hacia éste con la esperanza de reinventarlo. Algo que se hace cada vez más difícil, pero mucho más necesario. Un medio sin una reinvención constante está condenado a morir. Muchos dicen que hoy no hay grandes inventores en el cine, se han ido a otros lugares, tal vez están haciendo lo correcto.

El cine de Greenaway está marcado por una serie de imágenes o elementos que se repiten, casi invariablemente, cinta tras cinta, de una forma obsesiva, lúdica y rotunda.

• En primer lugar, y de forma sobresaliente y original, su pasión por el orden, por lo enciclopédico, por las colecciones, la taxacomía. Cuenta, lista, clasifica toda clase de objetos: libros, maletas, cuerpos, comidas, arquitecturas, etc. De esta manera vemos, literalmente, montañas de libros en Los libros de Prósperos y una enumeración de ellos, con nombres sugerentes. En Las maletas de Tulse Luper: La historia de Moab, una lista de maletas que va relacionando, numeradas, y de los curiosos contenidos de cada una de ellas.

• Su amor por las letras y los números, que le ayudan en las clasificaciones que mencionamos, pero que, mayoritariamente, para él tienen un valor en sí mismos. Utiliza con profusión letras y números en muchos tipos diferentes. Las letras solas (más como dibujos que como letras) o en compañía formando palabras y frases recorren la pantalla, aparecen en cualquier momento, están (The Pillow Book) incluso sobre cuerpos humanos.

• La anatomía es otra de las constantes del cine de Greenaway. Siempre hay algún cuerpo desnudo, alguien que se desnuda, alguien que es desnudado. A veces la imagen del cuerpo puede ser más o menos erótica, pero, en la mayor parte de las ocasiones, es un cuerpo presentado como un cuerpo más del orden animal, como un estudio anatómico. Clasificado pero casi inhumano.

• Búsqueda incansable de lo geométrico, el equilibrio y lo simétrico. Planos que se dividen, multiplican. Por todos los fotogramas encontramos cuadrados, circunferencias, rombos, líneas paralelas... Todo equilibrado y tras una simetría exacta. Objetos que se equilibran a ambos lados de la pantalla. Gemelos.

• Su juego con el arte es común a todos sus films. Personajes que parecen en un cuadro, referencias abundantes a la literatura, la arquitectura, la música,... Personajes que son artistas. Títulos de sus películas en las que aparecen palabras como "arquitecto", "dibujante"...

• El Barroco es el modelo y la norma en sus cintas. Lo abundante, lo excesivo, lo sobrecargado... Fragmentos de estatuas enormes ("El vientre del arquitecto"), reses abiertas en canal ("El cocinero..."). La propia época ("El niño de Maçon", "El contrato...").

• Imágenes, fijas o en movimiento, en uno o más cuadrados, sobre la imagen principal. Son como ventanas a otros personajes, a otras situaciones, a otros puntos de vista, a acciones paralelas. Películas dentro de las películas.

Es preciso señalar que estos elementos que se repiten están en línea con la música minimalista y repetitiva del compositor Michael Nyman, que suele ser el creador de las bandas sonoras de las películas de Peter Greenaway.

Más allá del analisis por escrito que ahora vamos a realizar, a mi me interesaría saber si a ustedes les gustó, no tiene esto que ver con una explicación o racionalizar nada, simplemente un si o un no, qué sintieron cuando terminó la peli, o ahora cuando la recuerdan.

Nuevofilme

Tuvobravalantesala!

http://www.grapheine.com/bombaytv/movie-es-4a4f84f52a36ea051ab677f42e4295eb.html

Sine con S de Silvio

Inauguramos una nueva antesala. La propuesta corre ahora por mi cuenta. La butaca lábil entonces, ya ocupada. La propuesta mia será diferente. No es mi idea generar intriga sobre la peli que veremos, y poco me interesa que ya la hayan visto o no. El que quiera saber de la peli puede preguntar, el que prefiera aguantarse hasta el momento de los titulos no será defraudado. ?El cd qué es¿ (guiño sinense) simplemente un acercamiento, del que ustedes más quieran.
Tuve que tomar mis medidas, pués sé que los niños de éste grupo son muy curiosos y le puse contraseña al .zip del cd. =D
La pass es: "mirasine.com.ar" (sin www), dirección en actual funcionamiento, un detallito para el grupo. Es esta la razón, Jorge, por la cual habias visto algun que otro desperfecto en el blog. Cuando vuelva para allá hablaremos mejor. Disfruten del cd (o no). Un abrazo cinéfilos!

El joven Frankenstein

Bueno gente, con demoras, pero aqui estamos.

"El jovencito Frakenstein", de Mell Brook. Que se puede decir, cada ves me convence mas el grupillo!!!. Como presentadora y espectadora, ya que somos la misma persona, creo que fue una experiencia buena, buena y apesar de algunos inconvenientes tecnicos disfrute de la presentacion y mas difrute de presentarsela a ustedes.

Para mas info, recordar lo que se hablo el jueves.

celeste.