Esto dijo Herzog

Esto dijo después de estar un muy largo tiempo en la selva amazónica

“Por supuesto estamos desafiando la naturaleza y ella nos devuelve los golpes. Sólo se defiende, eso es todo. Y eso es lo grandioso. Tenemos que aceptar que es mucho mas fuerte que nosotros.Kinski siempre dice que está llena de elementos eróticos. Yo no la veo tan erótica sino más bien llena de obscenidad. La naturaleza aquí es vil e infame, no podría verle nada erótico, sólo podría ver fornicación y asfixia y lucha por sobrevivir…crecer…y finalmente pudrirse.Por supuesto hay mucha miseria, pero es la misma miseria que nos rodea. Los árboles son miserables, los pájaros son miserables. Yo no creo que ellos canten sino que se quejan de dolor.Es como un país no terminado, es aún prehistórico, lo único que le falta son los dinosaurios. Es como una maldición que pesa sobre todo el paisaje, y cualquiera que se adentre en esto se lleva su parte de maldición, así que estamos malditos haciendo lo que estamos haciendo.Es la tierra que dios, si es que dios existe, ha creado con cólera. Es la única tierra en donde la creación está aún inconclusa.Viéndolo mas de creca existe en lo que nos rodea un tipo de armonía, es la armonía del arrollador asesinato colectivo.Y nosotros, en comparación a la vileza articulada, a la infamia y a la obscenidad de toda esta selva, sólo nos parecemos y sonamos a las frases mal pronunciadas y a medio acabar de una estúpida y suburbana novela barata, y tenemos que hacernos humildes frente a la aplastante miseria, la aplastante fornicación, el aplastante crecimiento y la aplastante falta de orden. Hasta las estrellas arriba en el cielo parecen un caos.No hay armonía en el universo, tenemos que hacernos a la idea de que no hay real armonía como la hemos concebido.Pero cuando digo esto, lo digo lleno de admiración por la selva. No quiero decir que la odie, sino que la amo, y la amo mucho.Pero la amo en contra de lo que me aconseja mi juicio.”

no se, me parece que estaba cachiva el tipo.

Kinski y Herzog

Entre Herzog y Kinski siempre hubo una difícil relación profesional que se podría calificar de amor-odio y que quedó plasmada en el documental Mi enemigo íntimo, en el que Herzog afirma que ambos llegaron a planear asesinarse mutuamente.
De hecho Kinski habló de Herzog de la siguiente forma:
Es un individuo miserable, se me pega como una mosca cojonera, rencoroso, envidioso, apestoso a ambición y codicia, maligno, sádico, traidor, chantajista, cobarde y un farsante de la cabeza a los pies. Su supuesto "talento" consiste únicamente en torturar criaturas indefensas y, si hace falta, matarlas de cansancio o asesinarlas. Nadie ni nada le interesa, a excepción de su penosa carrera de supuesto cineasta. Impulsado por un ansia patológica de causar sensación, provoca él mismo las más absurdas dificultades y peligros y pone en juego la seguridad e incluso la vida de otros, sólo para después poder decir que él, Herzog, ha domeñado fuerzas aparentemente insuperables. Para sus películas echa mano de personas poco desarrolladas mentalmente y de diletantes, a los que puede manejar a su antojo (¡y, supuestamente, hipnotizar!), y a los que paga un salario de hambre, eso si les paga. El resto son tullidos y abortos de todo tipo, a fin de parecer interesante. No tiene la menor idea de cómo se hace una película. Ya ni intenta darme instrucciones. Hace tiempo que ha renunciado a preguntarme si estoy dispuesto a llevar a cabo sus aburridas chorradas, ya que le tengo prohibido hablar.

Klaus Kinsky

Ya desde un inicio, las tensiones en el tándem Herzog-Kinski habían tocado picos peligrosos y se amenazaron de muerte en repetidas ocasiones. Por otro lado, la actitud de divo que ostentaba Kinski en las filmaciones le granjeó numerosos enemigos, hasta el punto de que, según Herzog, en una ocasión un jefe indio se le ofreció para matar a Kinski.
El actor plasmó su rencor y resentimiento hacia Herzog en su autobiografía, en la que dice, refiriéndose a Herzog:
"sucio bastardo, que no sabe nada de cine, todo lo rodé yo, no tiene nada de cultura, es un analfabeto" y sigue "le rompería la cara, le cortaría la cabeza, lo mataré con mi fusil de balines".

Klaus Kinsky

El mundo de Herzog

Nació en Múnich (5 de septiembre de 1942), pero pasó toda su infancia en un pueblo de las montañas de Baviera. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, alejado del mundo. Según él mismo afirma, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los doce años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica.
A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (n. 1926), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor.
Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época también empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia.
Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Inició estudios de Historia, Literatura y Teatro en Múnich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fulbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos). A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, nunca estudió en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ahorrar dinero. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, al que seguirían Game in the Sand (1964), Last Words (1967) y The Unprecedented Defence... (1967).
Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán (Deutscher Filmpreis). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog sigue en activo en la actualidad.

Disculpen pero estoy agotado, ni Alberto Rosa es capaz de hacer tantas cosas en tan poco tiempo. Saco la cuenta y no me da, ¿cómo que nace en el 42, a los 15 se recorre Europa a gamba, a los 17 habla por teléfono, a los 18 gana la beca a EEUU y en 1962 a los 20 abre su productora cinematográfica? Wath a fuck? diría el Pablo.

Los invito a asomarnos al mundo de Herzog

Esta es mi propuesta para la próxima velada.

Quiero que conozcamos juntos a un polémico gran director.

A un director que entiende que filmar es hacer, que filmar es muchas cosas pero que fundamentalmente es hacer.
No voy a dedicar tiempo a presentárselos, por ahora. Voy a exponer con claridad lo que pretendo de ustedes para esta ocación y lo que les ofrezco.
Lo primero que voy a hacer es tratar de conocer el marco previo del cual vamos a partir, es decir, quiero saber que sabe cada uno de ustedes del Director, de su vida y de su obra. Para ello les voy a solicitar que publiquen brevemente lo que saben acerca del tipo. Si lo conocen, si saben algo de su vida, si vieron sus películas (cuáles: fundamental)
No hace falta que se explayen, es sólo para tener una idea de cómo distribuir el material que pienso entregarles y cómo administrar la información que les daré.
El material que preparé para entregarles les va a demandar un poco de participación y van a tener que hacer alguna cosita si lo aceptan. Las indicaciones estarán claras en todos los casos y no les va a demandar demasiado tiempo, pero cómo solamente cada uno sabe cuanto es demasiado, está en ustedes aceptar o no. Si por cualquier motivo, no estuvieran dispuestos a pronunciarse en cuanto a lo que conocen de Herzog y no pueden dedicarle tiempo a trabajar el material no se preocupen, igual la reunión va a estar interesante y todos vamos a poder aprovechar lo que hayan hecho los otros. Aclaro debidamente esto, primero porque es cierto, segundo porque quiero que quede expresado y no tácito y tercero para honrar lo conversado en la última reunión, que me pareció muy sano.
Prepárense como les parezca para la próxima reunión, pero si quieren hacerlo a mi modo, les doy esta recomendación. No traten de averiguar ahora lo que no han sabido hasta ahora, entren de a poco desde donde los dejó el bondi, caminen despacio leyendo los carteles (yo me voy a encargar de que no falten indicaciones), lleguemos al punto de encuentro y ahí si, de acuerdo a la impresión que nos haya dejado el lugar, sigamos cada uno el recorrido hasta donde nos de la gana. El mundo de Werner Herzog es amplio y tiene caminos escarpados, no se apuren por que se van a cansar rápidamente y van a terminar conociendo poco.

Con verdadero afecto.

ORSHE

Proxima Reunión II

No lo aclaré, pero lo di a entender, por las dudas de todos modos lo aclaro.
La próxima reunión es para que nos veamos las caras y hablemos de estas cosas que andan dando vuelta.
Para ello decidí proponer como actividad sinera lo relacionado al documental del casamiento del Pablo, creo que puede operar como ruptura de rutina en homenaje a un ciclo cumplido.
Pienso llevar el equipo que tengo, para que evaluemos recursos, y un par de documentales relacionados, que veremos si la ocasión lo permite. La idea es que cada uno desde su imaginación y formación aporte para la realización.
Es el sábado a la siesta porque me parece un horario al que se pueden acomodar la mayoría, y dadas como están las cosas me pareció que no daba para estar esperando opiniones al respecto, por lo tanto el que pueda venir que venga y el que no será comunicado de las novedades.
Es en la casa de Pablo porque, salvo Guille, los demás estan todos bastante cerca. y por último estimo no más de un par de horas de dedicación, si es que somos puntuales.

Nos vemos ahi,
ORSHE

Un mundo feliz

Esta es una peli que vi, hace bastante tiempo basada en el libro de Huxley, "Un mundo feliz"...Se me ocurrio despues de la junta de la con, no se por que. no me acuerdo mucho pero no es ninguna revolucion en cuanto a lo tecnico.
“ Un mundo feliz” es una obra escrita por Aldous Leonard Huxley (1894- 1963), novelista y ensayista británico, que en sus novelas utiliza una fina ironía que pone en duda los cimientos de la sociedad. Expone a la luz las manchas de una sociedad en decadencia, señalando su horror y su enorme vacío. Con un tono intelectual, reflexiona sobre la realidad. Vivimos en un mundo conmovido por las guerras, el hambre, el terrorismo, donde quizás lo más esperado por el hombre sea la felicidad y la estabilidad social. Estos dos valores son los que Huxley nos transmite a través de “Un Mundo Feliz”, en la que nos propone viajar a un mundo futuro donde la sociedad está dividida en castas (Alfa, Beta, Gamma, Delta y Épsilon), en la que la educación de los niños se basa en el condicionamiento pavloviano y en la hipnopedia para que cuando sean adultos se sientan felices de pertenecer a su casta y de realizar el trabajo que les corresponde.
La necesidad de dividir la sociedad en diferentes niveles sociales, estructurando de acuerdo a criterios físicos y mentales propios de los individuos. Unos individuos tienen todos los prestigios y ventajas, mientras que otros no tienen nada. Pero debido al condicionamiento mental, estos niveles sociales no son conscientes de sus diferencias.
Es un mundo en el que no existen sentimientos ni tabúes, en las que las palabras más obscenas que pueden salir de la boca de una persona son “padre” o “madre”, puesto que los individuos son obtenidos a partir de un proceso de fertilización in- vitro y donde las personas serán gobernadas de por vida por medio de una droga llamada “soma”.

La sociedad que nos presenta A. Huxley en su obra es una sociedad antifilosófica. En ella, un filósofo no podría vivir desarrollando su actividad pensadora, debido a que estaría condicionado para no hacerse preguntas, ni cuestionarse ninguna cosa, aceptando todo lo que les dan, todo lo que les imponen, sin ninguna queja, como si fuera algo normal.

Dirección: Marc Forster.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2004.
Duración: 106 min.
Género: Drama.
Interpretación: Johnny Depp (Sir J.M. Barrie), Kate Winslet (Sylvia Llewelyn Davies), Julie Christie (Emma du Maurier), Radha Mitchell (Mary Ansell Barrie), Dustin Hoffman (Charles Frohman), Eileen Essell (Sra. Snow), Freddie Highmore (Peter Llewelyn Davies), Joe Prospero (Jack Llewelyn Davies), Nicholas Roud (George Llewelyn Davies), Luke Spill (Michael Llewelyn Davies), Ian Hart (Sir Arthur Conan Doyle), Kelly Macdonald (Peter Pan).
Guión: David Magee; basado en la obra "The man who was Peter Pan" de Allan Knee.
Producción: Richard N. Gladstein y Nellie Bellflower.
Música: Jan A.P. Kaczmarek.
Fotografía: Roberto Schaefer.
Montaje: Matt Chessé.
Diseño de producción: Gemma Jackson.
Dirección artística: Peter Russell.
Vestuario: Alexandra Byrne.

Sir James Matthew Barrie (9 de mayo de 1860 - 19 de junio de 1937), más conocido como J. M. Barrie, fue un novelista y dramaturgo escoses. Es especialmente famoso por haber creado el personaje de Peter Pan, basado en sus amigos, los niños Llewellyn-Davies.

Peter Pan fue representado por primera vez el 27 de diciembre de 1904. Esta obra presentó al público el nombre Wendy, que fue inspirado por una joven, Margaret Henley, quien llamaba a Barrie 'Friendy', pero no podía pronunciar bien las erres de manera que le salía algo así como 'Fwendy'. Se ha interpretado numerosas veces desde entonces, y se desarrolló por Barrie en forma de novela en el año 1911: Peter Pan y Wendy (Peter and Wendy), y ha sido adaptada por otros en películas de dibujos, musicales y otros medios. Las escenas de Bloomsbury muestran las restricciones sociales de la realidad doméstica de clase media de finales de la época victoriana, en contraste con Nunca Jamas, un mundo donde la moralidad es ambivalente. La descripción que hizo George Bernard Shaw de la obra como 'ostensiblemente un entretenimiento vacacional para niños pero en realidad una obra para personas adultas', sugiere profundas alegorías sociales en Peter Pan. En 1929 especificó que los derechos de autor de la obra debían dedicarse al principal hospital infantil de la nación, el Great Ormond Street Hospital en Londres. El estado actual de estos derechos de autor es complejo

La familia Llewelyn Davies estaba formada por los padres Arthur (1863–1907) y Sylvia (1866–1910), hija de George du Maurier, y sus cinco hijos George Llewelyn Davies (1893–1915), jhon Llewelyn Davies o Jack (1894-1959), Peter Llewelyn Davies(1897–1960), Michael Llewelyn Davies(1900–1921) y Nicholas Llewelyn Davies o Nico (1903–1980).

Barrie entró en contacto con la familia en 1897 o 1898 tras conocer a George y Jack con su niñera Mary Hodgson en los Jardines de Kengsintong de Londres, donde solía ir mientras paseaba a su perro Porthos, pues vivía cerca. No conoció a Sylvia hasta más tarde, en un encuentro casual durante una cena.

Se convirtió en un segundo padre para los chicos y, cuando éstos quedaron huérfanos, en su guardián. Algunas fuentes afirman que el testamento de su madre estipulaba que la hermana de la niñera debía tomar la custodia y que Barrie lo falsificó o malinterpretó involuntariamente (la hermana de la niñera se llamaba Jenny, mientras Barrie era llamado Jimmy por la familia Davies). Sin embargo, estaba claro que era el único con tiempo y recursos suficientes para mantenerlos y Sylvia no quería que los chicos fueran repartidos entre los parientes.

Aunque algunos pueden encontrar sospechosa esta amistad con los niños, no parece haber evidencia alguna de que ocurriese algo inapropiado y el menor de ellos, Nico, negó rotundamente que Barrie se hubiese comportado deshonestamente alguna vez. Barrie estaba casado con la actriz Mary Ansell, pero el matrimonio carecía de sexo e hijos, terminando en divorcio. Barrie era el padrino de Petter Scott.

La estatua de Peter Pan en los Jardines de Kensington, erigida en secreto por la noche para la May Morning de 1912, se debía supuestamente haber inspirado en una fotografía de Michael, pero el escultor decidió usar otro niño como modelo, dejando a Barrie muy decepcionado con el resultado. «No muestra al demonio dentro de Peter», dijo.

Barrie sufrió gran la dolorosa muerte de dos de los niños con los que tenía una relación más estrecha. George murió en servicio (1915) durante la Primera Guerra Mundial. Michael, con quien Barrie mantenía una correspondencia diaria, se ahogó en 1921 en un posible pacto suicida un mes antes de su vigésimoprimer cumpleaños, cuando nadaba en unas conocidas aguas peligrosas de Oxford con su amigo y posible amante Rupert Errol Victor Buxton. Algunos años después de la muerte de Barrie, Peter Davies, ya trabajando como editor, escribió su libro Morgue, incluyendo mucha información familiar y comentarios sobre Barrie. A la edad de 63 años Peter se suicidó saltando ante un tren del Metro de Londres.

Invito a la Ocasión

Equipo MiraSinero, nuestro querido Pablo me honró confiándome el registro fílmico de sus próximas aventuras (de la serie "Pablo y Coni".- Ver: Pablo y Coni contra Bancor- Pablo y Coni, Bancor ataca de nuevo- Pablo y Coni contra el malvado Almirante Werner Von Spillman)
Inmediátamente le respondí que cuente conmigo, que me interesaba el proyecto, pero luego pensé, ¿por que no que cuente con nosotros? Si hay equipo, tenemos parque y personal calificado. Asi que los invito formalmente a que hagamos de esto un auténtico proyecto de la auténtica Mira Sine films group (para la Cele: Mira Sine chabones filmando pelis)
¿Quién les dice no terminamos haciendo algo bueno?

Abrazo y espero